Интервью

АННА КРАМАР | АРИНА РОМАНЦЕВИЧ | МАКСИМ ДЕЕВ

В Москве до 30 сентября можно посетить первую выставку проекта Generative Gallery. Главная его цель  — вывести работы медиа художников с экранов персональных устройств и сформировать новую коммуникацию между зрителем и медиаискусством на разных площадках и в актуальных контекстах. Найти тот формат, в котором представители арт-индустрии от зрителей до коллекционеров могли бы знакомиться с медиа-артом; способствовать формированию новых творческих связей между всеми участниками процесса. В первой выставке на площадке ЦСИ Марс один экран, семь художников, одна студия и много ирреальных миров.

 

Создатели Generative Gallery поговорили с художниками о своем выборе и перспективах развития медиаискусства.

Пятое интервью цикла с Maotik 

Maotik. Один из самых титулованных медиахудожников. Живет и работает в Монреале (Франция), создает генеративную 3D графику и участвует в реализации иммерсивных перформансов; любит объемные пространства, но при этом склонен к минималистской эстетике.

 

Generative Gallery: Почему вы выбрали медиа из огромного многообразия техник современного искусства? Ведь традиционные носители — картины и скульптуры — коммерчески успешнее. 

Maotik: Моя страсть к искусству, технологии и науке привела меня к медиа-искусству как к новой форме самовыражения, меня заинтересовала связь между этими тремя областями. Работа в области медиаарта не являлась сознательным и запланированным решением, все скорее связано с моими интересами на стыке разных сфер, о коммерции я даже не думал.

GG: Какое место, на ваш взгляд, занимает медиа в среде современного искусства?

Maotik: Кто я такой, чтобы судить? Диджитал медиа так быстро развиваются в последние несколько лет и постоянно удивляют людей, и я уверен, что будут продолжать удивлять дальше.

GG: Что вас больше всего вдохновляет в работе?

Maotik: Я вдохновлен возможностями технологий, представлением мира реального в абстрактной форме и работой с научными данными, которые пытаюсь воспринимать поэтически. Зрители, взаимодействующие с моими работами, заставляют меня двигаться вперед, мне нравится создавать новые иммерсивные переживания для людей, вытаскивать их из рутины и давать возможность по-новому смотреть на мир.

GG: Как вы относитесь к коллаборациям с другими художниками?

Maotik: Мне всегда интересно узнавать новую точку зрения, работать не так, как бы я делал это будучи один. По сути это шанс работать с новыми границами, которые порождают волну креатива и это важный момент, ведь приходится артикулировать ваш творческий процесс в деталях другому человеку, что может помочь лучше отрефлексировать свои собственные работы.

GG: А как вы относитесь к коллаборациям с брендами?

Maotik: Хотя я уже несколько лет не участвовал в коллаборациях с брендами, я всегда открыт к проектам, которые могут представить мои работы новой аудитории и дают мне возможность подняться на новую ступеньку развития.

GG: Какие у вас планы на будущее?

Maotik: Продолжать переносить мое искусство из конвенциональных мест в публичные пространства в надежде на то, что оно встретится с новой, большей аудиторией, чем прежде.

 

 English

In Moscow until the 30th of Semptember, you have the chance to visit the first exhibition of the Generative Gallery project. Its main goal is to deduce the work of media artists from the screens of personal devices and form a new communication between the viewers and media art at different venues and contexts. It discovers the format in which representatives of the art industry, including everyone from audience to collectors, can get acquainted with the media art. The project promotes the formation of new creative links between all the participants in the process. In the first exhibition held in the Contemporary Art Center Mars you will find one screen, seven artists, one studio and lots of surreal worlds.

The creators of Generative Gallery talked with the artists about their choice and prospects for the development of media art.

The fifth interview of the cycle with Maotik

Maotik. One of the most famous media artists. Live and works in Montreal (France), makes generative graphics in 3D and takes a part in the implementation of immersive performances; he loves volume spaces, but inclined to minimalism aesthetic.

 

Generative Gallery: Why did you decide to pick media-art as your artistic direction? After all, traditional forms like sculpture and oil on canvas are more commercially successful.

Maotik: My passion for art, technology and science brought me to new media art as a form of expression, the connection between these areas is what intrigues me. It wasn’t a conscious decision to start working in this field, it was a driven by these interests and not by commercial success.

GG: What is the place for media in the contemporary art world? 

Maotik: I’m not in a position to decide. Digital media has evolved so quickly in recent years, I feel that it has almost taken people by surprise and I’m sure it will continue to do so.

GG: What inspires you in your working process?

Maotik: I am inspired by the possibilities of technology, the representation of real world in to the abstract and working with scientific data in a poetic and reflective way. Seeing the public interact with my work drives me, I like creating new immersive experiences for people that take them out of the everyday and provide an opportunity to have a new perspective of an environment.

GG: How do you feel about collaborations with other artists?

Maotik: It is always interesting to explore a new point of view and work collaboratively in a different way. It is a chance to work with new limitations which push your creativity, and it can also be an important moment for you to articulate your creative process in detail to another person, allowing you to reflect on your own practice.

GG: How do you feel about collaborations with brands?

Maotik: Although I haven’t been collaborating with brands for the past few years, however I am open to projects that allow me to take my work to new audiences and offer a chance of development.

GG: What are your plans for the future? (Projects etc.) 

Maotik: Continuing to take my art out of conventional spaces to public places, to hopefully connect with new audiences on an even larger scale.